IZ MEDIJA>

Izložba Oriental Dream Damira Nikšića

Damir Nikšić

FOTO: damirniksic.com

U Galeriji Duplex u “Staklenom gradu” na Ferhadiji u subotu je otvorena izložba sarajevskog konceptualnog i video umjetnika trenutno živućeg u Štokholmu, Damira Nikšića.

Nikšić je prilikom otvaranja izložbe izveo performans. Njegove video radove i slike možete pogledati do 5. februara, a svi izloženi eksponati spadaju u autorov opus "Bosanske teologije oslobođenja" čiji manifest prenosimo:

Bosanska Teologija Oslobođenja (Bto) sanja jedan san. To je Bosanski san: crveni san o Crvenom Sionu, o kraljevskom gradu, o slobodnoj teritoriji na kojoj je u novembru 1943. odsanjan san o slobodi i zajedništvu - najslađi od svih snova koji su ikada sanjani na ovim prostorima, toliko revolucionaran, lijep i svečan da se graniči sa vjerskim iskustvom.

BTO insistira na tradiciji potlačenog/mazluma, na pedagogiji potlačenog/mazluma, na duhovnosti i duhovitosti, na agit-pop pristupu u tretmanu sna o slobodi kako bi se zbili redovi slatkih sanjača i čvršće stegli u monolitni Bosanski čvor, u Evropski čvor pupka starog svijeta, u jedan jedini Bosanski san koji je i Afrički, i Azijski, i Evropski, a i Američki san. U Bosni se danas brani ideja i tradicija Konvivencije. Kao što su se 1937. revolucionarni intelektualci svijeta borili u Španiji, u Bosni se danas bori za san, ali i za javu, za javnu stvar, za res publica-u, protiv rojalista i marionetista, protiv košmara fašizma, protiv ropstva brutalnog kapitalizma, protiv neokolonijalizma, protiv imperijalizma, protiv segregacije, rasizma, diskriminacije, predrasuda. U Bosni se bori za zajednički san, za udruženi rad, za zajedničku trpezu za koju su pozvani čestiti, vrijedni, radini i krotki, za trpezu za koju strvinari i predatori, demagozi, eksploatatori, lisice, vukovi i hijene nisu dobrodošli.

Borba za ljudska prava, za komad kruha je gorka borba. Borba za san je slatka borba, a Bosanski san je najslađi san, jer je internacionalni san koji u Bosni treba odsanjati čitavo čovječanstvo, a ne Asir i Misir, a ne Gog i Magog. Svi su pozvani, ali činjenica je da ne možemo svi sanjati isti Bosanski san. Nije on svima u srcu. Oni koji ga sanjaju - oni su odabrani i moraju ga prepoznati u sebi, moraju se međusobno prepoznati na javi, odrediti svoju stranu, raspoznati svoj dio i udio u javi i na javi i jasno i glasno to javno objaviti. Bosanski san u ovom trenutku sanjaju mnogi na svijetu, ali ga još u sebi nisu razabrali, niti su ga prigrlili, niti su to objavili na javi i javno. Java je javna stvar - res publica. Svaki san ima svoj udio i pravo na javu i javno u pluralizmu ideja i snova, pravo slobode da javno promovira i komunicira svoj san. Bosanski san je javna stvar. Bosanski san će se komunicirati javno i ostatku svijeta putem BTO. 

BTO je za to da se Bosna podijeli. Bosnu ćemo uistinu podijeliti! Podijelićemo je kao zajedničku trpezu, nesebično, i to ne samo između sebe, nego sa čitavim svijetom. Podijelićemo je tako što ćemo Bosanski san internacionalizirati i pozvati sve sanjače da se okupe u Bosanskom Taboru da sanjaju skupa s nama, da daju konačan odgovor na "Istočno pitanje", odgovor koji neće biti "Konačno" rješenje smrti, logora i genocida, već života i prosperiteta, zajedništva i udruženog rada.

BTO je organizacija udruženog rada na internacionaliziranju Bosanskog sna.

radiosarajevo.ba

klikni na sliku>

OD DANAS U NAŠOJ GALERIJI SU IZLOŽENE DVIJE SLIKE DAMIRA NIKŠIĆA!!!

OD DANAS U NAŠOJ GALERIJI SU IZLOŽENE DVIJE SLIKE DAMIRA NIKŠIĆA > 1. BAKLJA SLOBODE - akrilik na platnu - 60x50 > 2. ZAHVALNO SARAJEVO - akrilik na platnu - 60x50! Slike su dio opusa BTO - 'ORIENTAL DREAM' ! 

Naravno slike su na prodaju ;)

 

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>

FOTO/GALERIJA 10m2/IZLOŽBA DAMIRA NIKŠIĆA 'ORIENTAL DREAM'

 

Izložbu 'Oriental Dream' koju čine dvadesetak slika i video radovi, na iznenađenje prisutnih otvorio je telefonski asistent Filozofskog fakulteta, Ivica Pinjuh Bimbo. 'Živjela sloboda' je poklič itekako primjenjiv na ovu izložbu, kao i na samo mjesto sa kojeg je profesor pokazao solidarnost sa idejom sna o Crvenom Sionu.

Čitajući knjigu korespodencije boraca iz Španskog rata, Damir Nikšić je uveo posjetioce u izložbu Oriental Dream. Izložba govori o Bosanskoj Teologiji Oslobođenja, koja sanja jedan san - Bosanski san, crveni san o Crvenom Sionu, o kraljevskom gradu, o slobodnoj teritoriji na kojoj je u novembru 1943. odsanjan san o slobodi i zajedništvu - najslađi od svih snova koji su ikada sanjani na ovim prostorima, toliko revolucionaran, lijep i svečan da se graniči sa vjerskim iskustvom.

 - BTO insistira na tradiciji potlačenog/mazluma, na pedagogiji potlačenog/mazluma, na duhovnosti i duhovitosti, na agit-pop pristupu u tretmanu sna o slobodi kako bi se zbili redovi slatkih sanjača i čvršće stegli u monolitni Bosanski čvor, u Evropski čvor pupka starog svijeta, u jedan jedini Bosanski san koji je i Afrički, i Azijski, i Evropski, a i Američki san - kaže Nikšić, nastavljajući...

- U Bosni se danas brani ideja i tradicija Konvivencije. Kao što su se 1937. revolucionarni intelektualci svijeta borili u Španiji, u Bosni se danas bori za san, ali i za javu, za javnu stvar, za res publica-u, protiv rojalista i marionetista, protiv košmara fašizma, protiv ropstva brutalnog kapitalizma, protiv neokolonijalizma, protiv imperijalizma, protiv segregacije, rasizma, diskriminacije, predrasuda. U Bosni se bori za zajednički san, za udruženi rad, za zajedničku trpezu za koju su pozvani čestiti, vrijedni, radini i krotki, za trpezu za koju strvinari i predatori, demagozi, eksploatatori, lisice, vukovi i hijene nisu dobrodošli.

Borba za ljudska prava, za komad kruha je gorka borba. Borba za san je slatka borba, a Bosanski san je najslađi san, jer je internacionalni san koji u Bosni treba odsanjati čitavo čovječanstvo, a ne Asir i Misir, a ne Gog i Magog.

Svi su pozvani, ali činjenica je da ne možemo svi sanjati isti Bosanski san. Nije on svima u srcu. Oni koji ga sanjaju - oni su odabrani i moraju ga prepoznati u sebi, moraju se međusobno prepoznati na javi, odrediti svoju stranu, raspoznati svoj dio i udio u javi i na javi i jasno i glasno to javno objaviti. Bosanski san u ovom trenutku sanjaju mnogi na svijetu, ali ga još u sebi nisu razabrali, niti su ga prigrlili, niti su to objavili na javi i javno. Java je javna stvar - res publica. Svaki san ima svoj udio i pravo na javu i javno u pluralizmu ideja i snova, pravo slobode da javno promovira i komunicira svoj san. Bosanski san je javna stvar. Bosanski san će se komunicirati javno i ostatku svijeta putem BTO.

BTO je za to da se Bosna podijeli. Bosnu ćemo uistinu podijeliti! Podijelićemo je kao zajedničku trpezu, nesebično, i to ne samo između sebe, nego sa čitavim svijetom. Podijelićemo je tako što ćemo Bosanski san internacionalizirati i pozvati sve sanjače da se okupe u Bosanskom Taboru da sanjaju skupa s nama, da daju konačan odgovor na "Istočno pitanje", odgovor koji neće biti "Konačno" rješenje smrti, logora i genocida, već života i prosperiteta, zajedništva i udruženog rada.

BTO je organizacija udruženog rada na internacionaliziranju Bosanskog sna.

prenosimo sa >depo.ba

 

CeKA Charlama u saradnji sa Facta Art Centrom, organizuje akciju slikanja pod nazivom „SAVE JAPAN 2011“ u prostorijama Centra Kulturnih Aktivnosti Charlama koji se nalazi u privrednom gradu Skenderija, Sarajev...o, B&H.

Pozvani umjetnici:

Halil Tikveša, Aleksandar Bukvić- Saša, Gordana Anđelić-Galić, Emir Mutevelić, Dženan Hadžihasanović, Anto Kajinić, Emina Huskić, Azra Subašić, Damir Nikšić, Amra Zulfikarpašić, Amela Hadžimejlić, Mila Melank, Bojan Hadžihalilović, Sadžida Šetić, Nela Hasanbegović, Daniel Premec, Emir Kapetanović, Pierre Courtin, Lea Jerlagić, Redžić- Gavrankapetanović, Iva Simčić, Alma Suljević, Fikret Libovac, Elvis Dolić, Jusuf Hadžifejzović, Milica Milišić, Suzana Arbanas.

Umjetnici koji su se priključili akciji:

Amer Hadžić, Dizzy i Nuša Hadžihalilović, Amela Ajanović, Amar Zahiragić, Kemal Konaković, Alija Hafizović-Haf, Smail-Bato Bostandžić, Sulejman Bosto, Lana Miličić, Almir Hasović, Hajro Fatima, Jam i Sergej, Hana Hrisafović., Ensar Hadžić, Dalila Manso i mnogi drugi.

Centar Kulturnih Aktivnosti Charlama posebno želi zahvaliti Gradskoj galeriji Collegium Artisticum koja je dala nesebičnu tehničku i organizacionu podršku ovoj akciji kao i Fakta Art centru koji je izasao u susret akciji donacijom umjetničkog materijala kao što je akrilik, platna, papiri, pasteli, te opremanje radova za njihovo predstavljanje na aukciji.

Ideja je da se radovi ponude na javnoj aukciji i sav prihod ide u fond pomoći Japanu.

Akcija traje do kraja mjeseca, a detalji o aukciji će naknadno biti objavljeni.

PRENOSIMO>Winsor & Newton Vintage Advertising Campaigns!

Winsor & Newton Vintage Advertising Campaigns

Since 1832, in addition to keeping consumers informed about products, Winsor & Newton's advertising very much reflected the issues of the day. Prior to the arrival of the World Wide Web, print advertisements represented Winsor & Newton’s main opportunity to grab public interest and keep them informed of product innovations; Isabelle Gressel, artist and graduate of Chelsea College of Art & Design, takes a look at the evolution of Winsor & Newton advertising since the 19th century.
Winsor & Newton ads were not simply assertions of excellence; they would also entice the reader by creating informative, comical, futuristic and even psychedelic imagery. Despite great changes over the years in style and product, confidence in maintaining the highest level of quality and innovation has run through all Winsor & Newton campaigns.  In 1922, in the desire to illustrate excellence, an American advertisement stated “When colours can be made any better – we will make them”.

US Advert 1922

This confidence was maintained even in the face of bleak circumstances. During the Second World War, paint production was downsized due to the lack of materials and because skilled hands were needed on another front. Through their advertisements Winsor & Newton reassured consumers that they would continue to distribute their products as well as they could. Recognising the potential of art and creativity in maintaining morale, Winsor & Newton sent small paint packages to prisoners of war held in various camps across Europe.

Advert from WWII

Perhaps as an antidote to the austerity of the time, Winsor & Newton drew upon the use of cartoon imagery in their advertisements. Possibly due to their royal appointment, Winsor & Newton has had a tendency to be misspelt “Windsor & Newton”. In 1944, artists of the time were called upon to humorously rectify this common misconception.

 

Other versions of the No 'd' in Winsor campaigns  Advertisements in the form of cartoons continued to be popular in the 1940s and 50s in Great Britain. Winsor & Newton launched several explaining the most prized qualities in their paints: permanence and durability. This was epitomised by their ‘Selected List’, a range comprising only of permanent colours.  Despite the comical edge to these ads, an underlying need for longevity and posterity has always been present in art and painting. In the late 40s when these campaigns were launched, various contemporary works, on which poor quality paints had been used, were degrading fast and the need for the art world to recognise the importance of using reliable art products was seen as vital.

1940s 'Permanence' campaigns

Along with this cartoon series, British advertisements at this time were topical and often related to events in the art world, such as the auction sales of master paintings or small anecdotal histories of important historical painters.
In the United States, on the other hand, ads in the late 40s and 50s were based on the outdoor, leisure painter, focusing on travel, exploration and the global nature of Winsor & Newton products. They emphasised the international aspect of the paints, the world-wide search for pigments.

Advertising campaigns from the 1940s & 1950s

In the late 1960s, the advertisements on both sides of the Atlantic became more colourful and fanciful, illustrating the booming, changing world of the swinging sixties. Many began to refer to popular culture and would not have looked out of place as artwork on an album cover of the time.
Advert from 1960s

Continuing in the spirit of Winsor & Newton, the products too, continued to do wonderful things no one had previously thought possible: the launch of the Griffin range, a collection of alkyd oils paints in 1976 provided fast drying oil paint. Parallel to this, innovations in various mediums as well as Designers Gouache were being launched.
Following the global obsession with the space race, movies like the Star Wars trilogy reflected a growing technological curiosity. In 1980, this feeling was reflected with a futuristic space age advertisement, launched in the United States.
Advertisement 1980

In 1997 a breakthrough product, water-mixable oil colour, challenged all preconceived notions of traditional oil paints. The advertisements were now more focused on clearly explaining the specific paints and related mediums, giving as much technical information as possible to the reader.
Artisan Water Mixable Oil Colour Advert 2007 
The launch of the World Wide Web changed advertising forever and Winsor & Newton rose to the opportunity by launching a website at the beginning of 2008 that contains more helpful information than any poster or single ad can achieve. Today, the Winsor & Newton printed information is complemented by the website which contains a range of resources including detailed product information, technical videos, articles and interviews with artists.
Artists' Acrylic Advertisement 2009 
The rich content available on the web has allowed Winsor & Newton to go back to basics in their advertisement imagery. Like the 1922 ad, with its bold statement of innovative excellence, today’s ads carry a similar message but refers artists to a website for further information that is, quite literally, at their fingertips.
 
 

PREDSTAVLJAMO>Emporio Drangularijum Jusufa HADŽIFEJZOVIĆA!

Emporio Drangularijum 

 Jusufa HADŽIFEJZOVIĆA! 

IZLOŽBA KOJA TRAJE!

 Emporio Drangularijum je izložba postavljena decembra 2010 godine jedinstvena po načinu postavke jer se konstantno dopunjava. Do sada je izloženo 1537 radova od 117 internacionalnih umjetnika.

Izložba je omaž umjetnicima Aleksandru Saši Markoviću- Mikrobu (Beograd) i Tomu Laueru Gotovcu ( Zagreb).

ART REVOLUCIJA NA DJELU: 

Akcija Drangularium u centru Sarajeva

Petak | 25.03.2011. 

Jusuf Hadžifejzović, ideator i voditelj cijelog projekta, te autor - potpisnik likovnog postava (u kojemu i sam sudjeluje s vlastitim radovima ) otvoreno gaji bezgraničnu ljubav prema „prezrenom roblju“, pravom proletarijatu iz carstva Drangularium, te odvažno saziva i okuplja drangulijsku „Internacionalu“ na smionom zadatku preobrazbe ovdašnje art scene

Piše: Branko CEROVAC

TERMIN „DRANGULARIJA“ u normalnoj govornoj upotrebi obično se koristi da bi se vrijednosno ponizilo, ismijalo ili čak potpuno obezvrijedilo određene artefakte poput lažnog nakita, bižuterije beznačajne tržišne cijene i ništavne estetske kakvoće – u kontrapoziciji prema pretpostavljenim dragocjenim produktima umjetničkog obrta i djelima iz domene „visoke“ odnosno elitne umjetnosti. Množina istrošenih, propalih „ljudskih, isuviše ljudskih“ ( Nietzsche) stvari iz Historije i našeg društvenog svagdana može nekoga šokirati i odvesti u radikalni nihilizam, ali, s druge strane, nema toliko bezvrijedne i apsurdne „drangulije“ koja ne bi za nekoga ( drugoga ) mogla postati predmetom sakupljačke strasti, posvećenim fetišem, dijelom skupocjene kolekcije ( stare kutije, igračke, marke, novac, značke, svekolika heraldika, rublje, odjeća, instrumenti, fotografije bilo „običnih“ smrtnika bilo marketinški patentiranih, obrađenih i na tržište plasiranih „selebritija“: ikone s kodiranim „imidžem“ Isusa, Madone, Tita, Che-a, filmskih zvijezda, estradnih zvijezda, slavnih nogometaša, modnih dizajnera, manekenki, Art – manekena, živih ili mrtvih ).
Također, sa stanovišta rezigniranog filozofa ili askete, pustinjaka, neme tog umjetničkog „remek“ djela, „masterpiece-a“ koje se ne bi smjelo smatrati i nazvati „drangulijom“! Istodobno, brojni nekoć sasma neugledni i prezreni artefakti tokom povijesti dosegnu status izuzetne vrednote, arheološkog nalaza, antikviteta, rariteta, unikatne dragocjenosti, divljenja i štovanja dostojne Art – kreacije. To je raspon širenja Imperiuma Drangularium i globalni okvir konceptualnog ispitivanja značaja „drangulije“ - u – Artu. Mnogi od sudionika na ovoj izložbi u golemom kompleksu sarajevske Skenderije, punom raznih poduzeća i dućana luksuzne ili manje luksuzne i „fancy“ robe, upravo su opsjednuti od strane moćnih demona sakupljanja i proizvodnje svakojakih drangulija ( ready – mades, instalacije, brikolaži, cijeli dugogodišnji projekti u više faza i segmenata poput Hadžifejzovićevih „Depografija“ ili „Svjetlokradica“ hrvatske umjetnice Aliete Monas Plejić ili pak ciklusi „Mikrobovih“ slikarskih i ne-slikarskih uradaka ).

JUSUF HADŽIFEJZOVIĆ, ideator i voditelj cijelog projekta, te autor - potpisnik likovnog postava (u kojemu i sam sudjeluje s vlastitim radovima ) otvoreno gaji bezgraničnu ljubav prema „prezrenom roblju“, pravom proletarijatu iz carstva Drangularium, te odvažno saziva i okuplja drangulijsku „Internacionalu“ na smionom zadatku preobrazbe neutralne galerijske prostorije i sporednih sub-prostora u impresivno, „ludo“ i opasno poprište gerilske (Che-ovske!) borbe Art – drangulija za vlastito pravo na postojanje, prisutnost i slobodu govora / izraza. Napokon, Drangularium je predradnja, početak višefazne Work – in – progress inauguracije stanovite „dranguljarske“ prakse ravnopravnog uključivanja CEKA „Charlame“ u surovu ekonomsku utakmicu ( baš uoči galopirajuće predbožićno – prednovogodišnje Šoping - manije 2010 ), te u razvoj obostrano korisne kreativne komunikacije / kolaboracije s komercijalnijim, profitabilnijim, „neumjetničkim“ miljeom unutar kompleksa Skenderije i Sarajeva. Leader Drangulariuma u tu svrhu na svoja iskusna, veteranska, gladijatorska pleća meće težak teret zauzimanja uloge Art – Spartaka i  Che-a / Fidela za „pobunjene drangulije“ koje su skupljene iz raznih krajeva zemlje, s cijelog Ex-Yu teritorija,iz Evrope i svijeta, te veoma slobodno postavljene u prenapregut, gust i dinamičan likovni postav – interakciju.

NAČELO DRANGULARIUMA u sebi sadži i temeljne principe Depografije pošto sve odranije zgotovljene proizvode ljudskih ruku, uobrazilje, uma i Društva – odavno svedene na sramotan status golih obespravljenih „uvrijeđenih i poniženih“ drangulija, odbačenih u smeće i takozvanu „ropotarnicu Historije“ – duh Drangulariuma drsko budi iz mrtvih i otima zaboravu, vraća ih preobražene, na novoj razini u Art – arenu, u život, putem postupaka očuđenja (Verfremdung), inventivnom primjenom dadaističkih postupaka, „snagom apsurda“ (Kierkegaard. „Strah i drhtanje“). Karnevalizacije ( Bahtin ), „hibridizacije“ u neko novo, treće, neočekivano su-oblikovanje i značenje. Tako da se „drangulije“ snažno sučeljavaju s tvrđavom etabliranog, hipostaziranog semantičkog i aksiološkog poretka, kidajući prašnjave označiteljske lance, penjući se na sve postojeće Art – barikade, podvragavajući sve kritičkoj re-evaluaciji, prevrednovanju ( što projekt čini uznemirujućim za komformiste ). U tome je istodobno estetska i etička dimenzija i vrijednost „ludičkog“ projekta Drangularijum. Hadžifejzović je u njemu uspio veoma slobodoumno i demokratično povezati niz jako poznatih i priznatih domaćih i inozemnih umjetnika/-ica, te njihovih projekata s krajnje kontraverznim, nepriznatim ili pak nedovoljno poznatim umjetničkim osobnostima i njihovim „osobnim mitologijama“, izvući ih iz limba anonimnosti i baciti ih „lavovima“ žive umjetničke arene u univerzumu Drangulariuma, gdje je sve moguće, čak i spasenje.

Branko Cerovac

prenosimo sa portala depo.ba

Umjetnici:

Vlado Martek, Ivan Kožarić, Gordana Anđelić-Galilć, Halil Tikveša, Neša Paripović, Raša Todosijević, Almir Zrno, Nela Hasanbegović, Maja Bajević, Danica Dakić, Dmitrij Prigov, grupa Irwin, grupa Scarecrow, Saša Bukvić, Laszlo Kerekeš, Šahin Šišić, Emir Kapetanović, Rajko Radovanović, Alma Suljević, Milija Pavičević, Tom Lauer Gotovac, Aleksandar Saša Marković-Mikrob, Iva Simčić, Mladen Stilinović, Sven Stilinović, Kenan Hašimbegović, Damir Nikšić, Damir Čargonja-Čarli, Dženan Hadžihasanović, Emir Mutevelić, Elvis Dolić, Bisshan Basiri, Radomir Damnjanović-Damnjan, Dean Miholjčić, Živko Grozdanović-Gera, Marck Offenbach, Vanesa Hasanbegović, Fikret Libovac, Donata Wenders, Šejla Kamerić, Vladimir Dodig–Trokut, Andrej Đerković, Edo Vejselović, Marijetica Potrč, Sadžida Šetić, Pierre Courtin, Azra Subašić, Ivan Hrkaš, Alfredo Marinelli, Alijeta Monas-Plejić, Vladimir Mareli, Nardina Zubanović, Vesko Kadić, Narcis Kantardžić, Cristiana Biron, Egbert, Trogmann, Kazimori Kitazawa, Igor Grubić, Admira Bradarić, Lejla Ćehajić, Daniel Premec, Julia Maria Rohn, Tajči Čekada, Džafer Tanović, Igor Bošnjak, Džemila Rakanović, M.M. Jakobs, Mia Kaurin, Mia Jeličić, Emir Dragulj, Goran Samardžić, Laszlo Lucas, Bojan Filipović, Jusuf Hadžifejzović, Zijad Muharemović, Peter Dogviler, Muradif Ćerimagić, Sanjin Jukić-Kurt, Emina Huskić, Biljana Haljevac, Ilija Šoškić, Željko Bobanović, Petar Brajnović, Saša Škorić, Ibrahim Spahić, grupa Color Crew, Anur Hadžiomerspahić, Ana Marija, Sanela Nuhanović, Anto Kajinić, Ilija Šoškić i drugi.

Centar Kulturnih Aktivnosti CHARLAMA

KSC Skenderija

Sarajevo, B&H

Radno Vrijeme: Pon-Sub od 10:00 do 20:00 / ulaz besplatan!

RADIONICA SLIKANJA NA SVILI!!!

RADIONICA SLIKANJA NA SVILI > PONEDJELJAK 28.03.2011 U 17:00 > U PROSTORIJAMA FACTA ART CENTRA > CIJENA 150 KM za 6 dvosatnih termina > 75 KM je participacija i 75 KM je za materijal koji dobijaju polaznici!!!!!

JOŠ UVIJEK IMA MJESTA ;)

 

 

Slikarska akcija pomoć Japanu!

CeKA Charlama u saradnji sa Facta Art Centrom, organizuje akciju slikanja pod nazivom „SAVE JAPAN 2011“ u prostorijama Centra Kulturnih Aktivnosti Charlama koji se nalazi u privrednom gradu Skenderija, Sarajevo, B&H.

Pozvani umjetnici:

Halil Tikveša, Aleksandar Bukvić- Saša, Gordana Anđelić-Galić, Emir Mutevelić, Dženan Hadžihasanović, Anto Kajinić, Emina Huskić, Azra Subašić, Damir Nikšić, Amra Zulfikarpašić, Amela Hadžimejlić, Mila Melank, Bojan Hadžihalilović, Sadžida Šetić, Nela Hasanbegović, Daniel Premec, Emir Kapetanović, Pierre Courtin, Lea Jerlagić, Redžić- Gavrankapetanović, Iva Simčić, Alma Suljević, Fikret Libovac, Elvis Dolić, Jusuf Hadžifejzović, Milica Milišić, Suzana Arbanas.

Umjetnici koji su se priključili akciji:

Amer Hadžić, Dizzy i Nuša Hadžihalilović, Amela Ajanović, Amar Zahiragić, Kemal Konaković, Alija Hafizović-Haf, Smail-Bato Bostandžić, Sulejman Bosto, Lana Miličić, Almir Hasović, Hajro Fatima,  Jam i Sergej, Hana Hrisafović., Ensar Hadžić, Dalila Manso i mnogi drugi.

Centar Kulturnih Aktivnosti Charlama posebno želi zahvaliti Gradskoj galeriji Collegium Artisticum koja je dala nesebičnu tehničku i organizacionu podršku ovoj akciji kao i Fakta Art centru koji je izasao u susret akciji donacijom umjetničkog materijala kao što je akrilik, platna, papiri, pasteli, te opremanje radova za njihovo predstavljanje na aukciji.

Ideja je da se radovi ponude na javnoj aukciji i sav prihod ide u fond pomoći Japanu.

Akcija traje do kraja mjeseca, a detalji o aukciji će naknadno biti objavljeni.

FACTA ART CENTAR AKCIJA!!!!

 40% NA KISTOVE > RUBENS i MARABU ROYAL!!!

 

JUSUF HADZIFEJZOVIC > WORK IN PROGRESSS!!

Za danas poslastica JUSUF HADZIFEJZOVIC > WORK IN PROGRESSS!!

fotografije na linku > JUSUF 4 JAPAN!!!

facta art centar 

POSLIJE TREĆEG DANA SLIKARSKOG MARATONA JOŠ NE NESTAJE BOJE!

SAVE JAPAN NOW! HELP JAPAN HOW!?

Fotografije govore više od riječi! WORK IN PROGRESS! Radovi su još uvijek u nastajanju!

Jusuf je pozvao svoje prijatelje, eminentne B&H umjetnike, svi su došli, neki rade u svojim prostorima I njihove radove tek treba da vidimo ali o tome molim vas porazgovarajte s njim lično..naći ćete ga u Charlama Depou…nanosi boje na platno I uči nas I vas kako da živimo umjetnost!

Vidimo se u Charlami!

fotografije borjan čamo

POSLIJE DRUGOG DANA SLIKARSKOG MARATONA JOŠ NAM NE NESTAJE BOJE!

Facta Art Centar u saradnji sa Centar kulturnih aktivnosti Charlama u Subotu 19 Marta 2011 godine pokrenuli je slikarski maraton (slikarski jamm session, slikarska kolonija) u prostorijama privrednog grada Skenderija (prostor CHARLAMA DEPO) pod imenom:

SAVE JAPAN2011 > DAN 3

POSLIJE DRUGOG DANA SLIKARSKOG MARATONA JOŠ NAM NE NESTAJE BOJE!

Zaključak je jasan...IDEMO DALJE!

Poslije drugog dana proizvedeno je oko 30tak autentičnih i originalnih radova koji su postavljeni u skladišnom dijelu Charlama depoa u Sarajevu.

Sve se dešava pod budnim okom i mirnom rukom Jusufa Hadžifejzovića koji je u svom prostoru (ateljeu) uspio napraviti atmosferu koja je fuzija one starinskih slikarskih majstora kao što su Leonardo da Vinchi i pop artista kao što je Andy Warhol. A šta to znači, to znači ne samo da možete gledati ovog velikog umjetnika na djelu, kako stvara pred vašim očima, što je i više nego dovoljno za umjetnike i ljubitelje umjetnosti pa da veoma zadovoljni odu kući, nego i ukoliko nešto radite on će to pogledati sa punim interesovanjem i porazgovarati sa vama i bez ikakve zadrške reći vam (a to čitajte: pomoći vam ili naućiti vas)   kako da vaš rad i vaš pristup umjetničkom djelovanju popravite za 1000 i podignete na neki novi nivo...

Film BARAKA se kao tema projecira na zidu charlame za vrijeme trajanja ovog slikarskog TSU-NAMI-ja koji je pogodio Sarajevo (TSUNAMI od Japanskog TSU = lučni i NAMI = val)....

Baraka je film bez riječi iz 1992 režiran od strane Ron Fricke-a.

Naslov Baraka je riječ koja znaći BLAGOSLOV na mnogim jezicima.

Baraka je prvi film koji je nakon 20 godina slikan u 70mm Todd-AO formatu....ali to je manje važno...važno je da Baraka ne sadrži nikakav zaplet ili priču koja prati radnju,nema glumaca, nema dijaloga niti bilo kakve naracije. Umjesto priče ili zapleta film koristi teme da predstavi nove uglove gledanja i probudi emocije čisto kroz pokretne slike.

Baraka je kaleidoskopska, globalna kompilacija prirodnih dešavanja i sudbine, života i aktivnosti čovjeka na planeti Zemlji....

mislim da sam dovoljno rekao na temu Barake kao filmskog blagoslova umjetničkom cunamiju koji pokušavamo pokrenuti da bi makar malo pomogli ljudima koji su u trenutku izgubili sve što su stvarali godinama...zvući poznato zar ne?   

Želio sam da text ide ovako:

„Činjenica je da slikarstvo na ovim prostorima ne samo da nije zamrlo nego je pred samim zamahom da postane omiljen „sport“ bosanaca i hercegovaca kojima je na vrh glave ispraznog šutiranja lopte s kraja na kraj livade, kladionica i sapunica kako turskih, tako i indijskih a bogami i meksičkih, bugarskih, arapskih, hrvatskih i domaćih...a da ne govorimo o politici i političarima...dakkle desilo se čudo! Bosanci i hercegovci slikaju i ništa ih ne može zaustaviti...rade kao da im život od toga zavisi...umaču četke u boju i nanose je na platno, papir, karton, dasku....

Armije biznismena čekaju ispred galerije da kupe sve što je naslikano i nacrtano i pomognu kako umjetničku sccenu B&H tako i narod Japana koji se suočava sa rizikom od najveće nuklearne katastrofe Černobilja 1986te...“   

Ali na žalost svi znamo da to nije istina...ipak mnogo interesantnih stvari se dešava u prostoru Charlama Depoa gdje kad nas posjetite možete čak popiti i kafu ili sok a možda i čaj...

Idemo dalje, još barem 7 dana...a onda velika aukcija...pozdrav i čujemo se/vidimo se/ danas sutra ili prekosutra...

drugarski pozdrav

elvis dolic

http://factazine.blogspot.com/

Pokrovitelj ovog, za naše prostore pomalo neobičnog, eventa je Facta Art Centar koja, kao generalni zastupnik Winsor&Newton umjetničkih materijala koji su ove godine ponovo po ko zna koji put od strane umjetnika širom svijeta izabrani za najbolje umjetničke materijale na svijetu, i kao vezivni fluid na relaciji „proizvođač umjetničkih materijala – umjetnik – kolekcionar umjetnosti/publika“ želi aktivno djelovati kako na kreiranju dokumenta kulturne politike Bosne i Hercegovine tako i na polju kreiranja umjetničkog tržišta B&H i podržati i promovisati umjetničke projekte, kolonije i kako afirmisane tako i mlade B&H slikare i umjetnike na način na koji dolikuje, obezbjeđujući im kvalitetne slikarske materijale za rad i aktivnim angažmanom u pružanju podrške stvaranja i jačanja umjetničkog tržišta Bosne i Hercegovine kao jednog od najvažnijih faktora svakog savremenog društva, nešto na čemu CHARLAMA PROJEKT na čelu sa Jusufom HADŽIFEJZOVIĆEM već godinama radi tako da je ovaj put baš CHARLAMA DEPO odabran kao strateški prijatelj...